• Educación motriz
• Educación rítmica y estética.
• Valor telúrico.
• Valor creativo.
• Valor social.
• Alternativa a la práctica de actividades físicas de tipo agonístico.
“El objetivo de la danza a los niños es –“to make better people”- hacer mejor a los seres humanos” (La danza y el niño-UNESCO, 1982)
Estimado estudiante, lo invito a indagar más sobre este tema para realizar en clase un ensayo.
El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en
La danza es mucho más que dar movimiento a nuestro cuerpo, es sentir y trasmitir; es una de las artes más simbólicas, puesto que, principalmente, se acentúa la necesidad de transmitir emociones y de cierta forma, comunicar.
Muchas veces escuchamos cuales son las mejores actividades físicas, mencionando algunos deportes, pero bailar no tiene nada que envidiarles a otros deportes, si queremos algo, realmente completo la “Danza” se lleva todos los puntos. Los beneficios son varios: incrementa la elasticidad de tendones y músculos, mejora el equilibrio, la fuerza y otorga mayor capacidad de movimiento, entre otros.
Además todos pueden practicarla, niños y mayores evitando el sedentarismo y la depresión. Nos mantiene activo físico y mentalmente pero aquí no termina todo, además nos hace seres más sensibles.
. Historia de la danza
. Elementos fundamentales de la danza
. Danzas tradicionales
. Danzas Étnicas
. Danza Moderna
. Danza Contemporánea
. Danza Urbana
. Danza Nacionalista
El teatro en el ámbito educativo forma parte de las técnicas pedagógicas utilizadas para desarrollar las capacidades de expresión y comunicación de los estudiantes centrándose no sólo en las habilidades lingüísticas de leer, escribir, escuchar o hablar sino, sobre todo, en la habilidad de comunicar.
Como recurso didáctico ha sido utilizado en todas las épocas y situaciones. Desde los diálogos teatrales creados ex professo por el humanista Juan Luis Vives para la enseñanza del latín a los universitarios durante el Renacimiento, hasta las modernas técnicas de dramatización que contemplan la enseñanza como un todo, en las cuales teoría y práctica se retroalimentan y se contemplan tanto los aspectos cognitivos de la formación como los aspectos afectivos, perceptivos, psicomotores, artísticos y sociales.
Cabe destacar que, el teatro en el salón de clases es una herramienta para explorar cualquier materia del currículum, desde un idioma, hasta matemáticas, historia o ciencias sociales. En las materias humanísticas es muy común que se apliquen técnicas de dramatización más que en otras áreas. El maestro puede lograr que cobre vida cualquier hecho sacado de las páginas de la historia: la construcción de una cabaña, la vida de un antiguo romano, las experiencias de un explorador; en fin, hay infinitas posibilidades, pero el punto principal es que el educando entienda profundamente la materia o el tema.
Estimado estudiante, para conversar en clase sobre este tema, lo invito a indagar sobre los planteamientos que se presentan a continuación:
ü ¿Qué es el teatro?
ü ¿Cuáles son los elementos del teatro?
ü ¿Qué es el teatro escolar?
ü Importancia del teatro en la escuela
ü ¿Cuáles son los objetivos del teatro escolar?
Desde la sociedad primitiva, la música ha estado estrechamente vinculada al desarrollo de la humanidad: durante los ritos religiosos, acompañando a la danza, como medio para expresar estados de ánimo (alegría, inquietud, tristeza, etc.), en el trabajo, en la guerra, en los momentos de esparcimiento, en el tratamiento de distintas enfermedades y, por supuesto, en la educación del individuo, por imitación o de forma empírica. El hombre trató de reproducir, con su propia voz o con diferentes instrumentos que fue creando, los sonidos que escuchaba a su alrededor; así, la música se fue incorporando a su vida, de la cual no se ha separado jamás.
En el trascurso del tiempo, en los diferentes períodos históricos (Edad Media, Renacimiento, Edad Contemporánea), la música aparece como una manifestación humana importante. Y es a partir de la aparición de pedagogos como Juan Amós Comenius, en el siglo xvii, cuando se reconoce el papel de la música en la formación del ser humano. El insigne pedagogo expresó sus ideas en su Didáctica Magna, donde presenta la música como iniciador de métodos sensoriales y activos.
En adelante, otras personalidades como Jean Rousseau y Friedrich Fröbel, seguidores de la escuela nueva, entre otros no menos importantes, ejemplificaron y fundamentaron la importancia de la música en la preparación del individuo.
Asimismo, la enseñanza de
Psiquiatras, psicólogos, sociólogos, antropólogos, e incluso políticos, han estudiado la conducta humana bajo los efectos de la música, y la utilizan para obtener determinados objetivos. Sin embargo, aún son insuficientes los datos que se han obtenido y divulgado acerca de las reacciones internas de las personas bajo sus efectos. Han tomado mayor peso las reacciones externas en relación con la expresividad del cuerpo, la voz y los efectos de audiciones de distintos tipos de música.
Es un hecho incuestionable que, de todas las artes, la música es la que tiene mayor poder de comunicación y contagio, e influye decididamente en las esferas cognoscitiva, afectiva y psicomotora de la personalidad. En algunos textos, el aspecto psicomotor lo consideran dentro de los otros dos. Mejor debe separarse para su estudio y para tenerla en cuenta en la actividad pedagógica, pues las reacciones rítmico-corporales son parte consustancial del aprendizaje musical. En 1915, Émile Jaques-Dalcroze sentó las bases de la rítmica musical o euritmia, cuyo enfoque llega hasta nuestros días; así Violeta Hemsy, educadora musical, cuando se refiere a este tema valora que hoy día no se concibe aprender música de una manera estática.
En la década de los cuarenta y de los cincuenta del siglo pasado, dos músicos pedagogos, Zoltán Kodály y Carl Orff, plantearon enfoques didácticos muy similares, sobre los principios de libertad y creatividad, siendo el alumno el centro con un mayor protagonismo, y donde la actividad juega un rol preponderante. Sus métodos trascienden universalmente. El primero propugna al canto como el centro de
Por su parte, Orff plantea el ritmo del lenguaje, pues para él la palabra representa la célula generadora del ritmo. En la década de los sesenta y de los setenta, se revisan y amplían los criterios de creatividad en la enseñanza musical (V. Hemsy, 1995). Está en auge la música contemporánea y se traslada al aprendizaje musical, de ahí que figuras activas de este movimiento, como Murray Schafer, J. Paynter, y G. Self, incentiven el aprendizaje musical sobre la base de la experimentación y la creación.
La década de los ochenta y de los noventa, hasta la actualidad, se caracteriza por la diversidad de enfoques didácticos, en los que los maestros tienen un rol importante en la asimilación y proyección de sus propuestas didácticas, sobre los principios básicos de los métodos que han caracterizado el siglo xx, los cuales se han concebido sobre las aportaciones de
Estos nuevos enfoques didácticos se han abierto paso con mayor flexibilidad en
Sobre la base de estas valoraciones, se pueden concretar algunas ideas importantes, entre otras:
*Continúa siendo una necesidad que la música forme parte en el mejoramiento de la personalidad.
*El aprendizaje musical debe ser activo, en el que el educando juegue un rol protagonista en su propio proceso musical, en el contexto sociocultural de su propio país.
*El perfeccionamiento continúo de los contenidos propios de la música y
*Se requiere una enseñanza desarrolladora, haciendo énfasis en la experimentación, la creación y la improvisación.
*Es una época que requiere de una correcta educación sonora para contrarrestar la fuerte contaminación acústica que existe en la actualidad
Tomado con fines instruccionales de: La enciclopedia on line de Amei
Estimado estudiante; se le recomienda leer el tema presentado y expresar sus opiniones. Saludos.
El ser humano se ha expresado a través del arte y ha documentado de esta forma la historia de la humanidad. Las manifestaciones artísticas son parte de la sociedad que le da vida, y son su reflejo. Por medio del arte podemos realizar una lectura de las características de las sociedades de distintas épocas de la historia.
En este sentido se puede decir que, el arte es fundamental para la vida del ser humano y de las sociedades. Tiene lenguajes propios que lo convierten en una forma de expresión universal, porque no tiene barreras de idiomas y colores pero al mismo tiempo permite una diversidad de manifestaciones tan amplias como la creatividad de las culturas lo permita.
Si recorremos la historia del mundo encontraremos diferentes concepciones del arte. Es probable que esta sea la razón por la cual no se defina el rol de la educación artística, que debería propiciar las condiciones para construir una formación integrada y unificadora, con el objetivo de formar personalidades creativas y desarrollar la capacidad que trae innato todo ser.
Existen miradas diferentes en las escuelas sobre el área de Artística en relación con las demás áreas del conocimiento, más allá de lo que rezan los documentos curriculares. Se la considera “un área de entretenimiento”, en la que “los docentes no tienen que escribir tanto”, donde “los chicos se distraen de la presión del estudio”.
Sobre este tema Jaume Carbonell, en su libro La aventura de innovar. El cambio en la escuela, utiliza el término “núcleo ‘light’ del currículum”, para referirse a determinadas creencias sobre la mayor incidencia de las innovaciones en estos espacios, debida a la menor presión del sistema educativo sobre estas materias.
Es común escuchar de distintos actores institucionales apreciaciones sobre
He aquí la necesidad de generar algunos proyectos para promover una visión sobre la importancia de la plástica en el desarrollo del ser humano. Infundir esa concepción que encuentro en la realidad en algunas situaciones de la vida escolar.
Cabe destacar que, Herbert Read en su libro Educación por el arte, siguiendo las ideas de Platón, escribió sobre la importancia de la educación artística, enunciando en su tesis que el arte debe ser la base de la educación. En otro plano, Victor Lowenfeld y W. Lambert Brittain escribieron sobre el significado de las actividades artísticas en el desarrollo de los niños.
Existen espacios en el sistema educativo que a todo docente se nos presentan para crear y arrancar la innovación. Está en nosotros que los aprovechemos para generar un cambio. Y por qué no, partir de situaciones como las que expone Carbonell, en que una concepción pobre del área nos permite impulsar proyectos innovadores con flexibilidad, propiciando con esta innovación la valoración del significado de la educación artística en el ser humano.
Dada la importancia de este tema, a continuación lo invito a reflexionar sobre estas interrogantes.
¿Cuál es el objetivo de la educación plástica en las escuelas?
¿Cuál es el papel de los docentes en relación a la educación plástica?
¿Cuáles son los beneficios que la educación plástica ofrece a los educandos?
Tomado con fines instruccionales de: Portal.educ.ar
Los cuentos han formado parte de nuestra vida desde muy pequeños, nos han permitido volar por mundos mágicos, ser protagonistas, hacernos sentir bien… y ahora, de adultos y como docentes, nos pueden ser muy útiles para abordar nuestras sesiones y, algo muy importante, para poder recuperar la atención de nuestros estudiantes.
El arte de saber contar cuentos conlleva el tener una variedad de recursos lingüísticos y un vocabulario que haga que la historia o relato no se convierta en una monotonía de sólo cien palabras.
Pérez y Calatayud (2000), manifiestan que, el cuenta cuentos es ese que le da un soplo de vida a cada historia, a cada personaje, a cada hecho, sensación, sentimiento. Es un personaje fundamental porque sin él, el cuento se convierte en algo dormido, aletargado. Sus personajes están con ganas de que alguien les cuente para así colarse por los oídos de otras gentes. Y de oído en oído, de gente en gente, van recopilando, recorriendo y mirando amores, recuerdos, lugares…y creciendo. El narrador vive las miradas de su público, de sus sonrisas, de sus sobresaltos…vivimos de contar historias. El público escucha e imagina, cada uno a su manera, utilizando un lenguaje distinto al escrito. Es importante no olvidar al público. Hemos de mirar a la persona que nos escucha, estar pendiente de lo que siente, cuidarlo, hacerle sonreír o llorar, siendo consciente de ello podríamos cambiarlo si quisiéramos. Sentir esa necesidad y placer de contar, hará que se transmita una honda de empatía en el auditorio que nos ayudará a que, lo que estemos haciendo, salga con éxito y brillantez
Dada la importancia que tiene este tema en nuestra profesión, a continuación lo invito a reflexionar sobre estas interrogantes.
¿Cuáles son los beneficios que nos ofrecen los cuentos como estrategia didáctica en el proceso de enseñanza aprendizaje?
¿Qué hacer o qué tener para poder ser un cuenta cuentos?
La oratoria es el arte de hablar elocuentemente, de persuadir y mover el ánimo mediante la palabra. Timón, un antiguo autor griego, dijo que la elocuencia es la habilidad de conmover y convencer. Aquí usamos el término oratoria en su acepción y uso más amplio, no meramente el de hablar ante grandes auditorios, sino estableciéndolo como sinónimo de expresión oral de una persona.
Para conocer detalladamente este tema, a continuación lo invito a visitar las siguientes páginas:
http://www.laexcelencia.com/htm/articulos/comunicacionyrelaciones/elpoderoratoria.htm
http://www.sht.com.ar/archivo/Management/oratoria.htm
Estimado estudiante, se le recomienda leer el tema publicado para conversarlo en clase y elaborar conclusiones. Saludos
