EDUCACIÓN PLÁSTICA

El ser humano se ha expresado a través del arte y ha documentado de esta forma la historia de la humanidad. Las manifestaciones artísticas son parte de la sociedad que le da vida, y son su reflejo. Por medio del arte podemos realizar una lectura de las características de las sociedades de distintas épocas de la historia.

En este sentido se puede decir que, el arte es fundamental para la vida del ser humano y de las sociedades. Tiene lenguajes propios que lo convierten en una forma de expresión universal, porque no tiene barreras de idiomas y colores pero al mismo tiempo permite una diversidad de manifestaciones tan amplias como la creatividad de las culturas lo permita.

Si recorremos la historia del mundo encontraremos diferentes concepciones del arte. Es probable que esta sea la razón por la cual no se defina el rol de la educación artística, que debería propiciar las condiciones para construir una formación integrada y unificadora, con el objetivo de formar personalidades creativas y desarrollar la capacidad que trae innato todo ser.

Existen miradas diferentes en las escuelas sobre el área de Artística en relación con las demás áreas del conocimiento, más allá de lo que rezan los documentos curriculares. Se la considera “un área de entretenimiento”, en la que “los docentes no tienen que escribir tanto”, donde “los chicos se distraen de la presión del estudio”.

Sobre este tema Jaume Carbonell, en su libro La aventura de innovar. El cambio en la escuela, utiliza el término “núcleo ‘light’ del currículum”, para referirse a determinadas creencias sobre la mayor incidencia de las innovaciones en estos espacios, debida a la menor presión del sistema educativo sobre estas materias.

Es común escuchar de distintos actores institucionales apreciaciones sobre la Educación Plástica en la escuela en las que subyacen concepciones como las anteriores.

He aquí la necesidad de generar algunos proyectos para promover una visión sobre la importancia de la plástica en el desarrollo del ser humano. Infundir esa concepción que encuentro en la realidad en algunas situaciones de la vida escolar.

Cabe destacar que, Herbert Read en su libro Educación por el arte, siguiendo las ideas de Platón, escribió sobre la importancia de la educación artística, enunciando en su tesis que el arte debe ser la base de la educación. En otro plano, Victor Lowenfeld y W. Lambert Brittain escribieron sobre el significado de las actividades artísticas en el desarrollo de los niños.

Existen espacios en el sistema educativo que a todo docente se nos presentan para crear y arrancar la innovación. Está en nosotros que los aprovechemos para generar un cambio. Y por qué no, partir de situaciones como las que expone Carbonell, en que una concepción pobre del área nos permite impulsar proyectos innovadores con flexibilidad, propiciando con esta innovación la valoración del significado de la educación artística en el ser humano.

Dada la importancia de este tema, a continuación lo invito a reflexionar sobre estas interrogantes.

¿Cuál es el objetivo de la educación plástica en las escuelas?

¿Cuál es el papel de los docentes en relación a la educación plástica?

¿Cuáles son los beneficios que la educación plástica ofrece a los educandos?

Tomado con fines instruccionales de: Portal.educ.ar

LA FIGURA DEL CUENTA CUENTOS

Los cuentos han formado parte de nuestra vida desde muy pequeños, nos han permitido volar por mundos mágicos, ser protagonistas, hacernos sentir bien… y ahora, de adultos y como docentes, nos pueden ser muy útiles para abordar nuestras sesiones y, algo muy importante, para poder recuperar la atención de nuestros estudiantes.

El arte de saber contar cuentos conlleva el tener una variedad de recursos lingüísticos y un vocabulario que haga que la historia o relato no se convierta en una monotonía de sólo cien palabras.

Pérez y Calatayud (2000), manifiestan que, el cuenta cuentos es ese que le da un soplo de vida a cada historia, a cada personaje, a cada hecho, sensación, sentimiento. Es un personaje fundamental porque sin él, el cuento se convierte en algo dormido, aletargado. Sus personajes están con ganas de que alguien les cuente para así colarse por los oídos de otras gentes. Y de oído en oído, de gente en gente, van recopilando, recorriendo y mirando amores, recuerdos, lugares…y creciendo. El narrador vive las miradas de su público, de sus sonrisas, de sus sobresaltos…vivimos de contar historias. El público escucha e imagina, cada uno a su manera, utilizando un lenguaje distinto al escrito. Es importante no olvidar al público. Hemos de mirar a la persona que nos escucha, estar pendiente de lo que siente, cuidarlo, hacerle sonreír o llorar, siendo consciente de ello podríamos cambiarlo si quisiéramos. Sentir esa necesidad y placer de contar, hará que se transmita una honda de empatía en el auditorio que nos ayudará a que, lo que estemos haciendo, salga con éxito y brillantez

Dada la importancia que tiene este tema en nuestra profesión, a continuación lo invito a reflexionar sobre estas interrogantes.

¿Cuáles son los beneficios que nos ofrecen los cuentos como estrategia didáctica en el proceso de enseñanza aprendizaje?

¿Qué hacer o qué tener para poder ser un cuenta cuentos?